Japón confirma el hallazgo del elemento número 113 de la tabla periódica, llamado uruntrio

Un equipo de investigadores del centro nipón Riken confirmó este jueves que ha identificado el elemento número 113 de la tabla periódica, de carácter sintético y con el nombre provisional de uruntrio.

En un comunicado, el instituto estatal nipón se adjudicó el descubrimiento del nuevo elemento, cuyo hallazgo se disputa con un grupo conjunto de investigadores rusos y estadounidenses que ha realizado investigaciones paralelas.

Los resultados de la investigación llevada a cabo por el Riken serán publicados en la edición de enero del Diario de la Unión Internacional de Química Pura y Aplicada (IUPAC), la máxima autoridad en este campo, y responsable de determinar la autoría de los descubrimientos.

Si la IUPAC confirma que el equipo nipón fue el autor de los experimentos decisivos para el hallazgo, éste tendrá el derecho de dar el nombre oficial al nuevo elemento de la tabla periódica.

El equipo ruso-estadounidense fue el primero en anunciar el descubrimiento del elemento 113 en 2003, aunque el centro nipón afirma haber recopilado en 2012 datos concluyentes para confirmar su existencia.

El nuevo elemento sintético cuenta con 113 protones en su núcleo, y ha sido identificado por un equipo liderado por el científico nipón Kosuke Morita, de la Universidad de Kyushu (sur de Japón).

Morita ha logrado sintetizar el elemento en tres ocasiones a través de un método consistente en hacer colisionar iones de zinc sobre una capa ultrafina de Bismuto.

“Ahora que hemos demostrado de forma concluyente la existencia del elemento 113, planeamos seguir investigando el territorio inexplorado del elemento 119 y más allá”, afirmó Morita en el comunicado.

“Algún día, esperamos llegar a la isla de los elementos estables”, añadió el investigador nipón.

Los elementos sintéticos no aparecen de forma natural y son generados artificialmente a través de experimentos, y hasta la fecha se han creado 24 elementos de este tipo -entre ellos el plutonio-, aunque todos ellos son inestables, recordó el Riken.

 

Fuente: El Mundo

 

10 campañas más vistas de 2015 en YouTube

YouTube Brasil difundió la lista de los 10 comerciales más vistos de 2015. Las posiciones del ranking son determinados por un algoritmo que considera tanto las visualizaciones orgánicas como las promovidas por el anunciante, y también tiene en cuenta la taza de visualizaciones, o sea, cuánto de un video eligen ver las personas.

 Por segundo año consecutivo, Vivo lidera el ranking. En este caso lo hizo con su trabajo “Exagerado”, creado por la agencia Africa. Pero además, ocupa el quinto lugar con “Vamos Falar Sobre Isso? Celular #UsarBemPegaBem.
A continuación, el listado completo:

1) Exagerado, de Africa para Vivo
2) France is the Air, de BETC para Air France
3) A Loja de Entretenimento no Seu Celular, de Africa para Google
4) A mãe de 1000 filhos, de DM9DDB para J&J – Johnsons Baby
5) Vamos Falar Sobre Isso? Celular #UsarBemPegaBem, de DM9DDB para Vivo
6) Rap do Desapega – Ceará, de Ogilvy Brasil para OLX
7) Em busca da Tocha Olímpica, de Ogilvy Brasil para Coca Cola
8) Sundown, beijinho e sol, de Sunset Comunicação para J&J –Sundown
9) Minigarrafinhas da Galera, de JWT para Coca Cola
10) Internet Turbinada: mais internet, mais qualidade e nenhum centavo a mais, de Ogilvy Brasil para Claro

Fuente: Latinspots

Cuáles son los países que prohíben la Navidad

La Navidad es una de las celebraciones paganas más difundidas en el mundo, sin embargo no es vista con buenos ojos en todas partes.

En algunos países las celebraciones navideñas están reguladas o directamente prohibidas.

En otros lugares existen limitaciones referidas a la compra y venta de ciertos productos e incluso las reuniones familiares para celebrar.

El más reciente país en sumarse a la lista de los que prohiben el festejo es Tayikistán (Asia central), que este martes anunció que este año se endurecerán las restricciones para la celebración de la Navidad.

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Esta república, que tiene frontera con Afganistán al sur, con China al este, con Kirguistán al norte y con Uzbekistán al oeste, prohibió las siguientes tradiciones navideñas:

Árboles de Navidad (naturales o artificiales)

Fuegos artificiales

Comidas navideñas

Intercambio de regalos

Recaudaciones de dinero

Disfraces de Papá Noel o de su versión rusa “Padre Frost”

La religión musulmana es mayoritaria en ese país y no ha dejado de crecer desde que en 1991 se desprendiera de la extinta Unión Soviética.

En otros países

En Brunéi, en el sudeste asiático, se prohibió el uso público de gorros de Papá Noel y otro tipo de indumentaria relacionada.

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Las personas no musulmanas en Brunéi están autorizadas a celebrar la Navidad pero con la condición de no hacerlo en público.

El Islam es la religión oficial del país y el sultán es el jefe religioso de este reino fronterizo con Malasia.

Como cada año, Arabia Saudita emitió una reglamentación anual que prohíbe “signos visibles” de la celebración de la Navidad.

Los musulmanes y visitantes no pueden ser parte de la celebración pues está determinado que todos deben regirse por el calendario lunar y no por el gregoriano.

En Arabia también están prohibidas celebraciones como San Valentín o Halloween.

En 2012, 41 cristianos fueron detenidos por la policía religiosa árabe acusados por “conspirar para celebrar la Navidad“.

Mientras tanto China, que convive entre su apertura al capitalismo de mercado y la celosa protección de sus tradiciones, tiene zonas donde las festividades navideñas siguen vetadas.

Una de las ciudades donde la celebración está prohibida es Wenzhou (China oriental), cuyo ayuntamiento prohibió a todas las escuelas y centros públicos cualquier actividad relacionada a la Navidad.

#NavidadEntreRefugiados 

La Navidad es una celebración que se vive con moderación en Irak y Siria, donde han aumentado los ataques a centros de culto cristianos desde que recrudeció la guerra civil en esa región.

La iniciativa #NavidadEntreRefugiados busca transmitir saludos navideños a los cristianos refugiados en la zona, según informó la agencia de noticias católicas Aci Prensa.

Un grupo de voluntarios se trasladó hasta Irak para compartir la celebración con los cristianos que habitan los campos de refugiados.

Fuente: BBC

Este artista fabrica ladrillos con la polución del aire que respira

Una gran nube de contaminación cubre la capital de China, y los residentes intentan protegerse como mejor pueden, reduciendo sus actividades en el exterior, viviendo entre mascarillas, o huyendo los fines de semana lejos de la polvareda tóxica de la gran ciudad.

Entre la ingente masa de gente que camina bajo el cielo renegrido de Pekín, un hombre ha pasado cuatro horas al día, durante 100 días seguidos, empujando por las calles una aspiradora como quien pasea un cochecito de bebé.

El tipo se llama Nut Brother y es un artista de 34 años originario de la ciuda de Shenzhen. Y su última obra consiste en aspirar el aire tóxico de Pekín y convertirlo en ladrillos.

El pasado julio inició su recolecta de polvo, y desde el 30 de noviembre se ha dedicado a mezclarlo con arcilla y llevar la pasta resultante a una fábrica de ladrillos.

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Seguramente, la tarea de limpieza que está desarrollando Nut Brother no va a mejorar el índice de calidad del aire de la ciudad, pero sí ha conseguido que la contaminación del aire de la capital china siga estando en el punto de mira internacional desde una perspectiva distinta.

Más allá de la alarma, el miedo y la enfermedad, la idea de trasfondo de su obra parece ser positiva: él aprovecha la gran nube de polución para hacer algo que puede ser útil.

¿Podemos construir algo con la contaminación que nos mata?

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Como tantos otros ciudadanos chinos, Nut Brother se expone a la contaminación cada día, pero no siempre usa la mascarilla respiratoria ni se protege, aunque sea consciente de lo dañino que es vivir en ese ambiente.

“Todo el aire de Pekín es malo”, explica el artista  . Él lo inhala cada día, lo recoge y lo transforma, con la intención de que “la gente empiece a pensar más en la protección del medio ambiente y en una mejor comprensión de la relación entre el ser humano y la naturaleza”.

Palabras básicas, que olvidamos con demasiada frecuencia. En China, y también al lado de casa. 

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Fuente: PG

 

Apple se resiste a que los Gobiernos invadan la privacidad en Internet

Las empresas tecnológicas han entrado con fuerza en el caliente debate sobre la conveniencia o no de que los Gobiernos dispongan de mayores poderes para acceder a las comunicaciones digitales de los ciudadanos. El Parlamento británico tramita un proyecto de ley que pretende facilitar a la policía acceso a los registros del uso de Internet de los ciudadanos, algo que el Gobierno considera esencial para combatir el crimen y la amenaza terrorista. Liderando la contraofensiva de Silicon Valley, Apple remitió un documento con sus objeciones al comité parlamentario que tramita la legislación,cuya fase de consultas públicas finalizó el pasado lunes.

La compañía más valiosa del mundo considera que la ley, de prosperar, comprometería la seguridad de “los datos personales de millones de ciudadanos honrados”, obligaría a la empresa a hackear sus propios productos y sentaría un peligroso precedente con potencial de disparar “serios conflictos internacionales”, en un contexto en que países de todo el mundo debaten cómo adaptar sus servicios de inteligencia a la era digital. Otras grandes compañías del sector, como Microsoft, Facebook, Google, Twitter o Yahoo, según la BBC, también han remitido sus objeciones al Parlamento, aunque aún no las han hecho públicas.

“Creemos que sería equivocado rebajar la seguridad de cientos de millones de clientes que respetan la ley con el objetivo de rebajarla para aquellos pocos que representan una amenaza”, sostiene Apple en el documento de ocho páginas remitido al Parlamento británico. “En este entorno de ciberamenazas que evoluciona a gran rapidez, las empresas deben seguir siendo libres de implementar fuertes encriptaciones que protejan a sus clientes”.

El proyecto de ley británico, introducido el mes pasado por la ministra del Interior, Theresa May, contempla otorgar a la policía y los servicios de inteligencia acceso a los registros del uso de Internet de todos los ciudadanos británicos sin necesidad de orden judicial. En caso de que además quisieran acceder al contenido de dichas comunicaciones, añade el borrador, sería preceptiva la autorización del Ministerio del Interior y de un panel de inspectores judiciales de nueva creación.

Apple diseña algunos de sus productos utilizando una técnica de encriptación mediante la cual solo el emisor y el receptor del mensaje lo pueden leer desencriptado. En la actualidad la compañía proporciona, asegura, datos sobre las comunicaciones cuando se le piden. Pero no el contenido de las mismas. La legislación actual pide a las empresas que den los pasos razonables para proporcionar los contenidos de las comunicaciones si se solicitan mediante orden judicial, pero no les exige que diseñen sus sistemas para posibilitarlo.

“La creación de puertas traseras y capacidades de intercepción debilitaría la protección y pondría en peligro a todo el mundo”, defiende la compañía. “Una llave dejada bajo el felpudo no estaría allí solo para los buenos. Los malos podrían encontrarla también”.

Apple también señala un problema de extralimitación, al cuestionar el alcance internacional pretendido por una ley de ámbito nacional. La ley sostiene que las compañías deberán atender a sus peticiones de información independientemente del país en que estén basadas y de dónde se encuentren los datos solicitados. “Esto podría ser el catalizador para que otros países aprueben legislaciones similares, paralizando a las multinacionales bajo el peso de lo que podrían ser docenas o centenares de leyes nacionales contradictorias”, advierte Apple.

Las compañías estadounidenses se resisten a la pretensión, argumentando que si acatan la ley británica, otros Gobiernos exigirían el mismo derecho, pudiendo entrar en conflicto con las legislaciones sobre privacidad de los Estados donde se encuentran los datos solicitados. Países como China y Rusia, advierten, que han expresado sus deseos de endurecer sus regímenes de vigilancia en Internet, no permanecerán inmóviles si Reino Unido saca adelante esta legislación.

El Comité Parlamentario encargado de procesar las opiniones de los expertos sobre el proyecto de ley, ha confirmado que ha recibido el documento de Apple, aunque aún no ha publicado su contenido, del que sí se han hecho eco los principales medios británicos. La compañía de Cupertino ya había expresado sus reservas al proyecto de ley antes de remitir formalmente sus quejas al Parlamento. Tim Cook, consejero delegado de Apple, alertó recientemente en una entrevista en el Daily Telegraph sobre las “muy terribles consecuencias” que podría tener la ley.

Otras multinacionales tecnológicas también han remitido sus quejas al Comité Parlamentario. La ofensiva de los gigantes de Silicon Valley supone un intento de salvaguardar la confianza de sus usuarios, dañada tras las revelaciones de Edward Snowden, extrabajador de la agencia estadounidense NSA, que indicaron que los servicios de inteligencia estadounidenses y británicos podían acceder a la información interna de estas compañías.

Fuente: El País

Tras los pasos y el mito de Fidel

En la Nochevieja de 1958, el fotógrafo de la agencia Magnum Burt Glinn(Pittsburgh, 1925) disfrutaba de una fiesta con algunos de sus colegas en un lujoso apartamento de Nueva York. De repente, alguien dijo que la situación en Cuba había empeorado súbitamente. Glinn no estaba muy al tanto del asunto así que preguntó y repreguntó hasta que alguien le aclaró que el dictador Batista había huido de La Habana y un tal Fidel Castro se acercaba a la capital para tomar el control. Le seguía el movimiento revolucionario llamado 26 de Julio. Glinn sufrió una suerte de advenimiento, pidió allí mismo a sus colegas todo el dinero que llevaban encima, se largó a casa, se puso ropa cómoda y cogió un taxi al aeropuerto de La Guardia. «Glinn no era un loco, no le gustaba que le disparasen desconocidos, pero era un fotógrafo y le gustaba estar cerca de la acción. La Habana era una oportunidad única», dice a EL MUNDO Tony Nourmand, editor deReel Art Press, que acaba de publicar el libro ‘Cuba 1959’, que documenta el trabajo de Glinn en aquellos días.

Glinn, una celebridad en la Costa Este por su trabajo sobre la Generación Beat, llegó a La Habana un día después, gracias a las costumbres de las compañías aéreas en aquellos tiempos, que incluían que el primero que llegaba era el primero que volaba. Así que cuando el fotógrafo aterrizó en Miami a las tres de la mañana, sólo tuvo que esperar hasta las 10 para ser el primero en embarcar a Cuba.«Cuando llegó a su destino, se registró en un hotel y trató de descansar, pero le despertaron los disparos», dice Nourmand.

«Bajé a la callé y vi a un montón de tipos gritando ‘Viva el 29 de julio’. Después supe que eran partidarios de Fidel Castro. La verdad es que, aunque oí un montón de disparos, nunca supe a quién disparaban: todos los partidarios de Batista habían huido de la capital por aquel entonces», contaba el propio Glinn en 2001, en una introducción a su última exposición en Nueva York (el fotógrafo murió en 2009). Glinn siguió los acontecimientos en primera fila, y el 4 de enero de 1959 encontró por fin a Fidel Castro. Así fue cómo se convirtió en testigo de la entrada del líder de «los barbudos» en La Habana, con acceso a su círculo íntimo, probablemente porque el de Pittsburgh gozaba de pocas simpatías entre los conservadores de su país. Acto seguido, quedó fascinado por la personalidad de aquel tipo que no dejaba de fumar puros del tamaño de una estatua ecuestre.

«La buena relación de Burt con Fidel fue vital para que algunas de las fotos de este libro existan. Castro le dejó ser testigo de todo, y me atrevo a decir, que más allá de las fotos de algunos fotógrafos locales, no hay ningún testimonio visual de aquella revolución que se acerque mínimamente al tamaño y la calidad del trabajo de Burt», subraya Nourmand.

‘Cuba 1959’ incluye más de 100 fotografías, muchas de ellas inéditas, que retratan a veces con calidez, a veces filtradas por el caos, los días que cambiarían el destino de Cuba, aunque ni el fotógrafo ni muchos de los presentes podían imaginar que el idealismo de aquellos días se transformaría en algo completamente distinto. Glinn, que había luchado en la Segunda Guerra Mundial desde 1943, no se asustaba fácilmente, pero tampoco disfrutaba de perder el tiempo.

El 10 de enero de 1959 se despidió de Castro y de sus guardaespaldas, y se volvió a Nueva York. «Su trabajo había acabado y en casa había mucho que hacer. Creo que ya había visto lo suficiente y tenía que ganar algo de dinero: le debía pasta a todo el mundo [risas]», termina Nourmand.

La primera página web cumple 25 años

La World Wide Web (www) cumple tan sólo 25 años. Parecería que lleva toda la vida ahí, y para algunos lo lleva, pero Internet tal y como lo conocemos es tan joven que todavía puede evolucionar mucho más.

La primera página web fue creada por Tim Berners-Lee el 20 de diciembre de 1990 y muchos miembros del CERN pudieron verla ese día. Sin embargo, el resto del mundo no pudo verla hasta el 6 de agosto de 1991. Tenía este aspecto:

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Fuente: El Mundo

Diez canciones por las que todavía recordamos a Édith Piaf

El 19 de diciembre se cumplió un siglo del nacimiento de Édith Piaf. A pesar de haber llevado una vida marcada por una infancia difícil (fue criada por su abuela paterna y las prostitutas del burdel que esta regentaba), problemas de salud (sufrió un cáncer de hígado), adicciones (es conocida su dependencia a la morfina), romances desafortunados (se le atribuyen relaciones con numerosas personalidades de la época) y, finalmente, una muerte prematura (a los 47 años), el gorrión de París sigue siendo una de las voces más recordadas de la canción francesa. Los siguientes temas son solo algunos de los que forjaron un legado perenne.

 

La vie en rose

Acaso la canción más conocida de Piaf, le proporcionó la fama internacional cuando la lanzó en 1947. Con letra de la propia Piaf, el tema habla sobre cómo su amante le hace ver la vida en color rosa. Desde entonces, numerosos músicos han versionado el tema y, actualmente, Madonna la incluye en su gira Rebel Heart Tour. Además, da título al biopic protagonizado por Marion Cotillard.

 

Milord

Quizá inspirada por su niñez en el prostíbulo de su abuela, Piaf canta en este tema sobre una “chica del puerto, una sombra de la calle” que invita a un hombre a sentarse con ella. Grabada en 1959, la canción fue un éxito en Europa.

Jezebel

Si muchas de las canciones de Piaf fueron versionadas por otros músicos, esta referencia al Antiguo Testamento es un cover que la francesa realizó de una canción estadounidense de 1951, ayudada por su colaborador habitual Charles Aznavour (quien también llegó a trabajar con Fred Astaire y Frank Sinatra).

Adieu mon coeur

En una de las baladas más lacrimógenas de su cancionero, Piaf canta sobre la despedida de dos amantes. Se trata de una canción que se puede interpretar como paralelismo de su propia vida, en la que tuvo que decir adiós no solo a sus parejas, sino a una niña a la que dio a luz en 1933 (cuando ella tenía 17 años) y que murió a los dos años de meningitis.

Les amants de Paris

Es casi imposible escuchar los acordes del comienzo de esta canción y no pensar en el París. De esa misma urbe, ciudad de la luz y del amor, Piaf sigue siendo hoy en día uno de los mayores iconos. Una de las canciones más bailables de la cantante, este tema gira, también, en torno al amor.

Non, je ne regrette rien

Ya retirada (aunque temporalmente) de la música, dos compositores consiguieron, tras varios intentos fallidos, una reunión con Piaf para ofrecerle sus canciones. Cuando consiguieron entrevistarse con la cantante, esta les dijo que les cantaran una sola canción. Non, je ne regrette rien cautivó a Édith Piaf y aún hoy es una de sus canciones más recordadas.

 

Hymne A L’Amour

La canción, con letra de Piaf, es un homenaje al boxeador Marcel Cerdan, con quien mantuvo un romance hasta que este murió en un accidente de avión mientras viajaba para encontrarse con ella. EsteHimno al amor de Édith Piaf volvió a conmover al público hace apenas un mes cuando Céline Dion la cantó en los American Music Awards como homenaje a las víctimas de los atentados del 13 de noviembre de París.

Ne me quitte pas

Originalmente firmada por el belga Jacques Brel, la versión de Édith Piaf es una de las más reconocibles aún hoy. Además de la parisina, la canción ha sido interpretada por decenas de cantantes de todo el mundo.

 

La foule

De nuevo, el acordeón y, de nuevo, el ritmo rápido. Piaf canta aquí sobre dos personas que se encuentran después de haber sido empujados por una multitud. Después de volver a bailar, la multitud los vuelve a separar.

Padam, padam

Esta onomatopeya devenida canción es otro de los grandes himnos de Piaf. La francesa canta aquí sobre la propia música, sobre un ritmo del que no puede escapar y cuyo sonido amenaza con llevarla a la locura.

 

Fuente: El País

Así suena ‘Blackstar’, el disco de Bowie

“Ver más y sentir menos”. David Bowie cumple 69 años el próximo 8 de enero, alejado de la vida pública pero todavía comunicándose con el mundo con su música como una estrella que irradia energía desde la oscuridad. ‘Blackstar’, su 25º disco, se pone a la venta ese mismo día, tres años después de que el hombre antes conocido como Ziggy Stardust y The Thin White Duke dejase a todo el mundo con la boca abierta con el anuncio, por sorpresa, de un nuevo disco, “The next day’. Aquel trabajo puso fin a una década de silencio, en la que Bowie había dejado de lado la música tras sufrir un accidente vascular y ser sometido a una angioplastia en 2004, en plena gira mundial.

‘The next day’ supuso también una pequeña revolución por la decisión de Bowie de no someterse a la maquinaria promocional ni sacar el disco de gira. Una estrategia en teoría suicida, pero que en tiempos de la hiper-comunicación y la conectividad eterna se tornó tremendamente efectiva. Cuanta menos información proporcionaba Bowie, más interés generaba su figura y su obra. Así se pudo ver con la buena aceptación del disco y con las reediciones y recopilatorios que le siguieron.

Tras aquella explosión de productividad, Bowie regresa ahora más conciso y centrado, pero no por ello calmado. Producido por Tony Visconti, ‘Blackstar’ tiene sólo siete canciones (frente a las ¡17! de ‘The Next Day’) y, de ellas, dos ya aparecieron el año pasado con motivo de la publicación por Warner del recopilatorio ‘Nothing has changed’. Se trata de ‘Sue (Or in a season of crime)’ y su cara B, ”Tis a pity she was a whore’, aunque en esta ocasión se presentan en una versión menos orquestal y, al igual que el resto de ‘Blackstar’, más percusiva.

Además, hay otros dos temas que Bowie ya ha adelantado. El primero es ‘Blackstar, que da título al disco’, una pequeña ‘suite’ de nueve minutos en la que hace un recorrido por toda su carrera, desde las melodías pop del ‘Hunky Dory’ al drum’n bass de ‘Earthling’, los saxos orientales de ‘Neukölln’, el ‘ambient’ de los discos con Brian Eno… Cambios de ritmo desde la letanía al jazz contemporáneo, las percusiones ‘dance’ de LCD Soundsystem… La historia que cuenta Bowie habla de profetas, ciudades amuralladas y alucinaciones. Acaso referencias a los refugiados y a un mundo azotado por las religiones, pero todo lo suficientemente críptico para que uno se meta dentro de la vorágine que Bowie intenta crear en el vídeoclip de la canción.

‘Lazarus’ es el segundo, y es el único punto de intersección entre este disco y el musical del mismo nombre que se acaba de estrenar en el off-Broadway, protagonizado por Michael C. Hall (‘Dexter’). También aquí saxos árabes (con un toque Roxy Music), delirios de resurrección y redención entre arquitecturas y ese toque de jazz después del jazz que, a través de la distorsión y las percusiones contundentes, hace pensar en Scott Walker, la referencia más clara en los 40 minutos del álbum.

Ritmo marcial en ‘Girl loves me’, que luego se tiñe de un toque ‘indie’ y electrónico, como en aquella colaboración que hizo con TV on the Radio (‘Province’). Para contrarrestar, una ‘Dollar days’ que empieza balsámica (casi como ‘Where are we now?”), pero acaba melodramática. Algo parecido ‘I can’t give everything away’, otra de las maravillas del disco, una bomba rítmica de final abrumador donde Bowie dice eso de ver más y sentir menos.

A punto de entrar en los 70, Bowie sigue con su particular campaña de exploración musical, como un viejo cabalista que sigue descifrando códigos nunca antes adivinados por el ser humano y que sólo podrán comprenderse totalmente cuando pase el tiempo.

Fuente: El mundo

Lo que necesitas saber de Star Wars antes de ver la película

¿Ya no recuerdas que pasó en las películas anteriores de la exitosa saga?; este resumen puede ayudarte antes de ver El despertar de la fuerza.

 

¿Tienes un alto conteo de midiclorianos sensibles a la Fuerza? Puedes dejar de leer este artículo.

Para quienes necesitamos un poco de contexto sobre Star Wars —o solo necesitamos recordar sobre la galaxia que George Lucas creó— a continuación encontrarás algunos aspectos que debes saber sobre una de las franquicias más exitosas en la historia de la cultura pop:

La historia

Star Wars —más adelante se le cambió el nombre a Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza— fue estrenada en 1977, pero la idea surgió unos cuantos años atrás.

En 1973, el director George Lucas era un cineasta prometedor que acababa de terminar sus estudios en una escuela de cine. Acababa de terminar su segunda película, American Graffiti, y empezó a recopilar las ideas que tenía para un nuevo proyecto, el cual tituló The Star Wars.

Graffiti fue un éxito rotundo, y a Lucas le dieron la aprobación para realizar la nueva película.

Star Wars estaba destinada a los jóvenes, le dijo Lucas a Rolling Stone en 1977, porque ellos carecían de “una vida de fantasía como nosotros la habíamos tenido: ellos no tienen películas del Oeste; no tienen películas de piratas; no tienen esa tonta vida de fantasía en serie en la que nosotros solíamos creer”.

Él preparó un amplio relato sobre “una galaxia muy muy lejana”, la cual contaba con un imperio opresivo, caza recompensas interestelares, cómicos androides, una princesa secuestrada y un joven huérfano y testarudo con el nombre de Luke Skywaker… y no fue ningún accidente que este nombre se pareciera al de Lucas.

No fue fácil pasar del guión a la película. Dos estudios la rechazaron, y Lucas se vio en problemas para mantener el presupuesto por debajo de los 10 millones de dólares. Ni siquiera su elenco se mostró siempre entusiasta: durante la filmación, el actor Harrison Ford le dijo a Lucas “George, puedes escribir estas cosas, pero definitivamente no puedes decirlas”.

Los personajes

Hay suficientes personajes en Star Wars como para hacer un sitio web completo, pero estos son algunos de los más importantes:

Luke Skywalker (Mark Hamill): Héroe de las tres primeras películas, salvador del universo, un joven granjero solitario que resulta ser descendiente de la nobleza galáctica.

Darth Vader (David Prowse, con la voz de James Earl Jones): Un villano alto, con casco, que sucumbe al lado oscuro y busca dominar el Imperio Galáctico al lado del Emperador. Se enfrenta a Luke, quien resulta ser su hijo, y finalmente encuentra un poco de bondad dentro de sí mismo. Antes de que se convierta en Vader es Anakin Skywalker (Jake Lloyd, Hayden Christensen), el Elegido que se suponía traería el equilibrio a la Fuerza. Eso no resulta muy bien.

Princesa Leia Organa (Carrie Fisher): Una princesa inflexible de Alderaan, líder política y simpatizante de los rebeldes, es capturada por el malvado Vader, ve cómo su planeta es destruido y se involucra sentimentalmente con Han Solo. También resulta ser la hermana gemela de Luke y la hija de Vader.

Han Solo (Harrison Ford): El aventurero piloto de la nave Halcón Milenario, quien, luego de mantener una actitud de “No me expongo por nadie”, se involucra en la causa rebelde, salva la vida de Luke y se convierte en un líder militar. Se queda con la chica (la princesa Leia) después de muchas pláticas. Chewbacca (Peter Mayhew), un wookie peludo, es su copiloto y mano derecha.

Obi-Wan Kenobi (Alec Guinness, Ewan McGregor): Hombre sabio que toma Lucas bajo su cuidado y muere a manos de Vader. En la cronología anterior, es un veterano de la Guerra de los Clones quien es mentor de Anakin Skywalker antes de que Anakin se vuelva hacia el lado oscuro.

C-3PO (Anthony Daniels), R2-D2 (Kenny Baker, sonidos y pitidos por Ben Burtt): C-3PO es un droide de protocolo, formal y correcto. R2-D2, un pequeño y protuberante robot astromecánico, es su compañero. Ambos han estado en todas las películas.

Yoda (voz de Frank Oz): Un famoso Maestro Jedi y profesor querido, instruye al inexperto Luke Skywalker en los caminos de la Fuerza. Él tiene la costumbre de invertir la sintaxis.

Jar Jar Binks (voz de Ahmed Best): Odiado por los fans, un Gungan de orejas blandas que tiene un acento caribeño y funciona como alivio cómico. Como político en el Senado Galáctico, ayuda a poner a la galaxia en el camino hacia la ruina.

Boba Fett (voz de Jason Wingreen y otros): Guerrero y cazador de recompensas nacido como un clon. Captura a Han Solo para ganar una recompensa. Termina en el vientre de una bestia. Aunque no es un personaje principal de la película, es uno de los favoritos de los fans.

Emperador Palpatine (Ian McDiarmid): Un senador maquinador de Naboo que mantiene su identidad como Darth Sidious —un seguidor del lado oscuro— en silencio mientras construye la base de su poder. A la larga, esa base incluye a Anakin Skywalker / Darth Vader y Palpatine toma el control del Imperio.

Las películas

Ha habido seis películas hasta el momento: La guerra de las galaxias (1977), El Imperio contraataca (1980) y El retorno del Jedi (1983), más adelante numeradas IV, V y VI. Luego llegaron las primeras tres películas en orden cronológico, La amenaza fantasma (1999), El ataque de los clones (2002) y La venganza de los sith (2005). LAs tres precuelas no fueron recibidas con el mismo entusiasmo por los fans y los críticos como la trilogía original.

El orden de la saga:

I: La amenaza fantasma: La República Galáctica es un desastre. Una disputa comercial amenaza la armonía. Jedi Qui-Gon Jinn y Obi-Wan Kenobi conocen a la joven reina Padme Amidala. Cuando la transportan a Tatooine, se encuentran con Anakin Skywalker, piloto extraordinario de carreras de vainas. Él parece ser algo especial.

II: El ataque de los clones: Anakin se convierte en guardaespaldas de Padme y se enamoran. Los clones y los droides pelean por el futuro de la República. Yoda lucha contra el conde Dooku.

III: La venganza de los sith: Anakin se une al futuro emperador Palpatine y recibe el nombre de Darth Vader. Los Jedi son masacrados. Padme da a luz a Luke y a Leia, luego muere. Los niños son adoptados por nuevos padres. Vader y Palpatine toman el control del Imperio.

IV: Una nueva esperanza: El Imperio construye la Estrella de la Muerte. Capturan a Leia. Luke la libera. Han hace su parte. Los rebeldes hacen estallar la Estrella de la Muerte.

V: El Imperio contraataca: Luke se entrena como un Jedi. Leia dice que ama Han. “Lo sé”, responde él antes de ser congelado en carbonita. Luke viaja para luchar contra Vader, quien le revela que es su padre.

VI: El retorno del Jedi: El Imperio construye una nueva Estrella de la Muerte. Han se libera y se convierte en general. Luke intenta salvar a su padre. El Imperio es derrotado. Todos viven felices.

El impacto

Star Wars se estrenó el 25 de mayo de 1977 con una fuerza tanto inmediata como sorprendente. Pocas películas se habían acercado a su nivel de efectos especiales y prácticamente ninguna otra película de los setenta se había acercado a su actitud deliberadamente sensacionalista. Hubo legendarias filas por toda la cuadra para entrar.

A la película se le ha acreditado —y se le ha culpado— por establecer el modelo económico actual de la industria del cine: dirigida a hombres jóvenes, entusiastas por los efectos especiales y las imágenes de los cómics.

Taquilla: Si incluimos los re-estrenos, las seis han acumulado 2,200 millones de dólares a nivel nacional y 4,500 millones de dólares a nivel global. La película líder de la taquilla es La amenaza fantasma, la cual ha generado casi 1,000 millones de dólares alrededor del mundo en sí.

Comercialización: Lucas hábilmente mantuvo los derechos de comercialización. Los productos de Star Wars han acumulado más de 20,000 millones de dólares. El dinero le permitió al cineasta que ampliara su taller de efectos especiales Industrial Light and Magic, y que creara toda una mini industria cerca de su casa en Carolina del Norte, lejos de Hollywood. En 2012, Disney, una empresa que no es extraño a la genialidad de la comercialización, compró Lucasfilm.

Cultura: Star Wars ha llegado a estar profundamente arraigada en la cultura. Solo para empezar, distintos términos y frases del universo de Star Wars incluyen “Que la Fuerza te acompañe”, “Jedi”, “Estrella de la Muerte” y el inicio de la narrativa, “Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana…” Cuando Ronald Reagan propuso un sistema basado en el espacio de tecnología en contra de misiles a principios de los ochenta, los medios de noticias rápidamente le dieron un apodo: “La guerra de las galaxias”.

Y eso no es todo: para algunos, Star Wars en realidad es una religión. En el censo de Inglaterra y Gales de 2001, casi 400,000 personas identificaron su religión como “Jedi”, en honor a la clase de guerreros nobles creados por Lucas.

El despertar de la fuerza

La nueva película de la saga, El despertar de la Fuerza, fue anunciada en octubre de 2012 cuando Disney compró Lucasfilm. Inicialmente, Michael Arndt (Little Miss Sunshine, Toy Story 3) iba a escribir el guión, pero la versión final se le atribuye a J.J. Abrams y Lawrence Kasdan (quien también escribió los Episodios V y VI). Abrams la dirigió.

La trama se lleva a cabo más o menos 30 años después de El retorno del Jedi. Varios de los personajes de la trilogía original han regresado, entre ellos Luke, Han y Leia.

Ahora los acompañan Finn (John Boyega), Rey (Daisy Ridley), Poe Dameron (Oscar Isaac), Kylo Ren (Adam Driver), el capitán Phasma (Gwendoline Christie), el personaje de Maz Kanata generado por computadora (Lupita Nyong’o) y Snoke (Andy Serkis, quien trabajó en el personaje con captura de movimiento)

El despertar de la Fuerza se estrenará en más de 41,000 cines en Estados Unidos, entre ellos 392 pantallas IMAX, dice el Hollywood Reporter.

Los cálculos para su taquilla inaugural no están claros, pero existe la posibilidad de que pueda superar el récord actual, establecido este año por Jurassic World. Esa película generó 208,8 millones en el primer fin de semana. El despertar de la fuerza ya ha establecido récords en cuanto a las ventas por adelantado.

En otras palabras, será una Fuerza.

Fuente: CNN

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