10 Cuadros Mas Costosos del Mundo

Algunas de esta obras fueron vendidas en subastas públicas y otras lo fueron de manera privada entre los interesados, por lo cual algunas cifras se encuentran basadas en especulaciones del mercado.

01. Les joueurs de cartes, de Paul Cézanne (1892)

Precio: $254 millones de dolares en 2011.
Vendedor: George Embiricos.
Comprador: Familia Real de Catar.

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02. No. 5, de Jackson Pollock (1948)

Precio: $159 millones de dolares en 2006
Vendedor: David Geffen.
Comprador: David Martínez

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03. Woman III, de Willem de Kooning (1953)

Precio: $156 millones de dolares en 2006
Vendedor: David Geffen.
Comprador: Steven Cohen

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04. Portrait d’Adèle Bloch Bauer, de Gustav Klimpt (1907)

Vendido por $152 millones de dolares en 2006
Vendedor: Maria Altmann
Comprador: Ronald Lauder y la Neue Galerie.

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05. Portrait du Docteur Gachet, de Vincent van Gogh (1890)

Precio: $146 millones de dolares en 1990
Vendedor: Familia Siegfried Kramarsky
Comprador: Ryoei Saito

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06. Bal du moulin de la Galette, de Pierre-Auguste Renoir (1876)

Precio: $138 millones de dolares en 1990
Vendedor: Betsey Whitney
Comprador: Ryoei SaitoPierre-Auguste_Renoir_Le_Moulin_de_la_Galette-1876-pinturas-costosas_thumb

7. Garçon a la pipe, de Pablo Picasso (1905)

Precio: $126 millones de dolares en 2004
Vendedor: Greentree foundation
Comprador: Barilla GroupPablo-picasso-garcon-la-pipe-1905-pinturas-costosas_thumb

08. Le Cri, de Edvard Munch (1823)

Precio: $119 millones de dolares en 2012
Vendedor: Petter Olsen
Comprador: Royal Family of Qatar

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09. Nu au plateau de sculpteur, de Pablo Picasso (1932)

Precio: $112 millones de dolares en 2010
Vendedor: Frances Lasker Brody
Comprador: Anonimo

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10. Portrait de Joseph Roulin, de Vincent van Gogh(1889)

Precio: $108 millones de Dolares
Vendedor: Coleccionista privado, Zürich.
Comprador: MOMA (Museum of Modern Art, New York).

 

 

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5 documentales sobre el impacto del diseño en la realidad

El diseño es un aspecto esencial en la vida cotidiana del ser humano. No sólo está presente en los quehaceres más básicos y esenciales, su impacto también repercute en diferentes niveles al los ámbitos de la cultura, la economía, la ciencia, la tecnología y hasta en la ética y la violencia. Para reflexionar en torno a la importancia y los alcances de la disciplina, repasamos 5 documentales que se distancian del diseño como una práctica de objetos bellos y lo abordan como una fuerza social, económica e incluso educativa.

—Objectified (2009)

¿Qué impacto tiene el diseño en nuestra vida cotidiana? ¿Qué hay detrás de un cepillo de dientes, una botella de agua, una lámpara o cualquier objeto alrededor tuyo? Después del éxito de Helvética (2007), Gary Hustwit —también autor de Urbanized (2011)— dirigió este documental que muestra la compleja relación que los individuos y las sociedades establecemos con los objetos que nos rodean.

A través de las voces expertas de Alice Rawsthorn, Dieter Rams, Jonathan Ive, los Hermanos Bouroullec y Karim Rashid, Objectified no sólo hace evidente la omnipresencia del diseño en todo tipo de entorno, también se acerca a los procesos creativos de algunos de los diseñadores más importantes de los últimos años.

—Design and Thinking (2010)

Diseñar no sólo es crear, es también resolver un problema y, sobre todo, pensar. ¿Para qué? Para definir lo mejor posible nuestra relación con el mundo. Si bien hay algo de siniestro cuando un objeto entra en los dominios del mercado y los negocios —afectando tanto las dinámicas de consumismo como los valores y usos que se le otorga a un producto—, es necesario reflexionar y replantear el vínculo que se establece entre la producción de diseño, los negocio y la sociedad.

Así, tomando como punto de partida la noción de “pensamiento del diseño”, el documental reúne a diseñadores, empresarios y agentes de cambio social para explorar las posibilidades que entre las tres esferas se pueden desarrollar para enfrentar creativamente las problemáticas del siglo XXI.

—Design the New Business (2012)

Dirigido por seis estudiantes de la maestría en diseño estratégico de la Universidad Técnica de Delft, en los Países Bajos, Design the New Business muestra otra cara de la moneda: no sólo el mercado manipula la producción de diseño, el diseño puede definir las dinámicas para beneficiarse de los negocios. El objetivo: lograr una mejor colaboración entre los diseñadores y las empresas para resolver problemas del presente y ver hacia el futuro. Aunque la temática puede parecer ajena, su importancia es de carácter general: diseñar un nuevo modelo de negocio repercuta sin duda en la forma de “vivir” el mundo.

—Teaching to see (2012)

Para la diseñadora y educadora Inge Druckrey, se puede a enseñar a observar a través del diseño. En su opinión, la tipografía y el diseño gráfico tienen el poder de definir y transformar la imagen de la realidad y, al mismo tiempo, dirigir el sentido de nuestra mirada. Aunque Teaching to see está dedicado especialmente a estudiantes de diseño, vale la pena acercarse al impacto que la imagen gráfica tiene en nuestra percepción de la realidad.

—Print the Legend (2014) 

¿Cuáles son los alcances de la impresión en 3D? Aunque en los últimos años ha incrementado el interés por las posibilidades de esta “nueva” tecnología, sus implicaciones sociales, políticas y económicas aún están por verse. Prueba de ello es la pistola The Liberator fabricada por Cody Wilson, que puso sobre la mesa el debate en torno a las implicaciones del diseño con la violencia. Print the Legend recorre la historia de la impresión en 3D, analiza sus posibilidades, repasa sus usos (impresión de ropa, comida, órganos y hasta casas) y lanza una pregunta: ¿qué sucederá cuando se pueda imprimir prácticamente cualquier cosa? Algunos lo llaman la nueva revolución industrial.

 

Fuente:Revista Código

¿Por qué todavía existen las tarjetas de presentación?

Las tarjetas de presentación son voluminosas, inconvenientes y es difícil seguirles la pista. Y con la proliferación de sitios como Twitter, Linkedin y otros sitios personales, es una maravilla que este vestigio de papel aún no haya sido cambiado por algo más eficiente.

Esto no quiere decir que no se haya intentado: Su predecesor, las tarjetas de llamadas, fueron introducidas en el siglo 17. Las también llamadas tarjetas de visitas fueron utilizadas al comienzo por los aristócratas viajeros y la realeza de Europa para avisarles de su llegada a posibles anfitriones. Un sistema de etiqueta surgió alrededor de las tarjetas y las convenciones sociales se comunicaban completamente a través de tarjetas, lo que determinaba si se llevaría a cabo o no una visita.

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La tarjeta de llamada del emperador alemán Kaiser Wilhelm II (Imagen: Wikimedia Commons)

Fue en 1800  que las tarjetas eran utilizadas para cortejar. Si un hombre quería ver a la mujer de la casa, dejaba una tarjeta de llamada en una bandeja de plata con la sirvienta. Las mujeres estudiaban las tarjetas que eran dejadas por los potenciales pretendientes y decidían a quién aprobaban para una visita cara a cara. Si la señorita no quería ver a un pretendiente específico, la sirviente le decía que ella “no estaba en casa”, un duro movimiento a la izquierda en las citas del siglo 18.

Mientras tanto, las tarjetas comerciales aumentaron en el siglo 17; eran muy populares entre los comerciantes que viajaban por las villas europeas. Las tarjetas incluían el nombre del negocio y un mapa sobre cómo llegar ahí. Las tarjetas de llamadas y las tarjetas comerciales se fusionaron durante el siglo 19 y las tarjetas de presentación tal como las conocemos comenzaron a comienzos del siglo 20, a medida que la estructura de trabajo norteamericana se expandía y crecía en número de capas, de acuerdo a Joanne Yates, profesora en la escuela de gestión del MIT.

“En las primeras décadas del siglo 20, crecieron muchas firmas”, dice, “había un pequeño número de firmas que eran realmente grandes. Así era como pensábamos en ellas y tenían jerarquías de gerencia hasta este punto, pero no fue hasta que muchas firmas crecieron que los gerentes quisieron tener tarjetas de negocios”.

Las tarjetas de presentación se transformaron en un parte importante de las reuniones en 1960, de acuerdo a Brian Spindel, presidente y co fundador de PostNet, quienes se dedican a imprimir tarjetas de presentación y otros documentos para compañías e individuos en todo Estados Unidos.

“Crecieron en popularidad a medida que los eventos para crear redes de negocios crecieron”, dijo. “Creo que debido a estos eventos de hoy es por qué las tarjetas de negocios son tan populares y utilizadas; es una de las pocas cosas que no han sido reemplazadas por la tecnología”.

Por supuesto que muchos innovadores han intentado mejorar la tarjeta de presentación.Existen muchos artículos sobre la muerte de la tarjeta de presentación que citan aplicaciones que podrían dejar de lado el acto de intercambiar papel. Bump era quizás la aplicación que más prometía, ya que permitía que los usuarios intercambiaran información digital con las personas que estaban cerca. La aplicación cerró hace un año diciendo que iban a pasar más tiempo trabajando en proyectos con Google, a quienes se habían unido previamente. Cardmunch, otra aplicación que permitía escanear tarjetas de presentación y subir sus datos, dejó de funcionar en 2014. Otra app similar, llamada Cardcloud, desapareció sin dejar rastro. A medida que los intentos de reemplazo van y vienen, las tarjetas se están poniendo más tecnológicas.

“Ya que la tecnología aun no reemplaza a las tarjetas de presentación, existe una variación en su espesor y material; las tarjetas de negocios ahora poseen información digital, como tu sitio web, twitter o los códigos QR, que están un poco pasados de moda”, dice. “Estamos siempre pensando en los cambios que vendrán”.

Estos cambios pueden llegar en una variedad de formas, ya sea una aplicación que realmente funcione o chips NFC que son capaces de ser leídos por los teléfonos y que comparten información.

Sin embargo no importa qué vaya a tomar el lugar de las tarjetas de presentación, Spindel cree que de una forma u otra, esta antigua tecnología siempre estará entre nosotros.

“Una razón por la que creo que las tarjetas de presentación han mantenido su popularidad y uso es porque son una forma real y tangible de hacer conexión entre humanos, incluso con todos los emails y los chats y el hecho que para lograr una conexión humana se necesite pasar una tarjeta de negocios. Es algo que se ha transformado en parte de la cultura de los negocios”, dijo, “es una conexión realmente tangible y es casi la extensión de la persona y sus negocios”.

Fuente: Motherboard

 

‘Volver al futuro’ cambió la imagen de su Marty McFly al inicio del rodaje

‘Volver al futuro’ cambió de actor porque el original no inspiraba las suficientes risas según Steven Spielberg. El actor principal era Eric Stoltz

Compartimos con ustedes las primeras imágenes de grabación con el actor principal además de la explicación del por qué se realizó el cambió: 

 

Fuente: CNN México

Noruega rompe las reglas con billetes «de vanguardia» y estética «punk»

El tema central del diseño es «la belleza de las fronteras» y se centra visualmente en los píxeles que Snøhetta describe como «el lenguaje visual de nuestros tiempos». Se trata de un patrón cúbico y racional organizado de tal forma que representa la temática escogida por el Banco de Noruega, el mar, incorporando incluso en la imagen la ciencia marina de la Escala de Beaufort de la fuerza de los vientos. Snøhetta explica: «En el billete de 50 coronas el viento es leve y se representa con formas cúbicas y cortas y olas largas y tranquilas, mientras que en el billete de 1.000 coronas, el viento es fuerte, lo que se expresa a través de formas largas y puntiagudas y olas cortas».

La naturaleza dualista del diseño, «tradicional y de expresión moderna a la vez», se ganó el fallo del Banco de Noruega, según un comunicado de prensa oficial. «Este proyecto de diseño gráfico es el proyecto más social en el que hemos trabajado. No se me ocurre ninguna otra aplicación que pase más de mano en mano que el dinero», dijo el director gerente de diseño de marca de Snøhetta, Martin Gran, a The Creators Project. Teniendo en cuenta sus conceptos para el nuevo look de la corona, Snøhetta echó mano de todos sus recursos cretivos. «Los diseñadores gráficos y arquitectos trabajaron juntos para construir esto como un proyecto nacional, pero también considerándolo desde el punto de vista internacional. Pensamos en ello no solo como un billete nacional de Noruega, sino como una ventana hacia el mundo». The Creators Project habló con el diseñador de marca sénior de Snøhetta, Mattias Frodlund, sobre los conceptos y procesos utilizados para la creación de su nuevo diseño, así como sobre el futuro de su divisa y la reacción de internet ante sus billetes innovadores:

¿Puedes hablarnos sobre la elección de utilizar pixel art para el diseño de los billetes?

En Snøhetta, siempre construimos nuestros diseños sobre un concepto sólido. Nuestro concepto, ‘la belleza de las fronteras’, celebra las diferencias y las relaciones entre ellas. Encontramos un modo de expresar el concepto con un mosaico, el arte de crear imágenes con una colección de pequeñas piezas. Nos gusta el hecho de que los primeros ejemplos de mosaicos descubiertos se encontraron en un templo construido en Abra, Mesopotamia y datan de la segunda mitad del tercer milenio antes de Cristo, mientras que la mayoría de las imágenes a las que estamos expuestos hoy en día están hechas de diminutos píxeles digitales. Pensamos que esta yuxtaposición era muy adecuada para el diseño y para expresar nuestro concepto de forma sólida. Podríamos decir que es una manifestación del pasado y del presente.

¿Tuvo el movimiento pixel art alguna influencia sobre el nuevo diseño de los billetes?

Para serte sincero, no conozco a ningún artista de pixeles moderno, pero nos hemos fijado mucho en los trabajos de Paul Klee, David Salle y Johannes Rian. Aunque supongo que, de algún modo, también puedes decir que un fotógrafo es un artista de píxeles. También nos inspiraron las obras contemporáneas de Sølve Sundsbø, Fredrik Lieberath, Annie Leibovitz y Terry Richardson, por nombrar algunos.

¿Cuál fue el mayor de los retos en la presentación de la temática ‘la belleza de las fronteras’ utilizando formas pixeladas?

No fue realmente un reto. Cuando tienes un concepto o una gran idea, estos tienen un sentido perfecto de principio a fin y, personalmente, creo que a la gente le gustó y lo apreció porque no se esperan ver este tipo de diseño en un billete. Quizás sería comparable a la influencia de los modernistas en Europa durante el periodo de entreguerras, cuando hay una gran necesidad de algo nuevo, resulta más fácil aceptar algo que sobresale de las masas.

¿Hay algún aspecto del nuevo diseño que la gente podría no entender inmediatamente?

Quizás el pensamiento inicial que tuvimos, que estos podrían ser los últimos billetes producidos en Noruega y el último ejemplo de dinero en papel. Dando al mundo digital un aspecto un poco burlesco, podemos ser como él, digital y pixelado, aunque mucho más bonito.

Las imágenes de vuestro diseño tuvieron un montón de tráfico en Reddit, y CityLab lo llamó «el mejor dinero del mundo». ¿Por qué crees que internet se ha vuelto tan loco con vuestros diseños?

Internet es como un enorme Jabba en constante movimiento. Nunca sabes si va a actuar a tu favor o en tu contra. Pero una de las razones puede que sea que el diseño de algún modo es inesperado en todo este tipo de medios y, de algún modo, resulta refrescante cuando alguien rompe las reglas con buenas intenciones. Se trata de una divisa punk y de vanguardia, y eso es algo que las masas siempre van a apreciar.

¿Qué pasará cuando la moneda se vuelva digital? Desde el punto de vista del diseño, ¿qué futuro ves para la infraestructura del dinero post-papel?

Veo que es un futuro brillante, siempre que sean los humanos y no robots lo que tomen las decisiones y utilicen las herramientas que nosotros diseñamos, un buen diseño es siempre importante, tanto en el mundo físico como en el digital. Y como diseñador siempre te emociona pensar en cuál será el siguiente paso, cuáles serán los requisitos y los términos y condiciones.

Puedes ver todas las opciones que se presentaron al concurso de diseño en esta nota de prensa del Banco de Noruega. También puedes leer la entrevista a Mattias Frodlund al completo en The Creators Project. Aquí te dejamos las dos propuestas ganadoras por separado.

El discurso de Chaplin a favor de la democracia y contra la avaricia, el odio e intolerancia cumple 75 años

El día que Charles Chaplin habló por primera vez en una película, se puso serio y miró directamente a la cámara para criticar sin tapujos, amparado en una historia de ficción, las vilezas reales que sacudían al mundo hace ahora ya 75 años, un testimonio que aún hoy mantiene su vigencia.

El célebre cómico del cine mudo que arrancaba sonrisas con su entrañable Charlot, estrenó el 15 de octubre de 1940 en Nueva York su cinta “The Great Dictator”, una obra que se mofaba de las ambiciones totalitarias de los fascismos europeos y terminaba con uno de los mejores discursos de la historia del séptimo arte.

El alegato de más de cuatro minutos y medio con el que Chaplin concluía el filme era una llamada a favor de la democracia, las libertades, la hermandad de los pueblos y contra la avaricia, el odio y la intolerancia.

Un mensaje que resonó como una declaración personal de Chaplin, quien protagonizó, dirigió, escribió y financió el largometraje que levantó suspicacias políticas y reproches diplomáticos desde su fase de producción.

Al actor, “The Great Dictator” le supuso ser calificado como propagandista contrario a los intereses de EU por las autoridades estadounidenses, quienes en 1952 le llegaron a prohibir su regreso al país donde había vivido durante 40 años.

Este artista nacido en Londres volvería a EU en una última ocasión, en 1972 para recoger su Óscar honorífico.

Antes de su entrada en la Segunda Guerra Mundial, EU había preferido mantenerse al margen de las tensiones europeas y del auge de los beligerantes nacionalismos que veía con buenos ojos porque se oponían a la que consideraba la gran amenaza de la época: el comunismo.

El antifascismo que emanaba de “The Great Dictator” se entendió en aquel mundo polarizado como un procomunismo encubierto, y muchos juzgaron por ello a Chaplin, quien pasó a engrosar la lista negra de artistas vetados por Hollywood.

El argumento del filme se centraba en dos historias, la de un barbero que vivía en un gueto en un país imaginario llamado Tomania, y la del ambicioso líder de ese estado, el dictador Hynkel, ambos personajes interpretados por Chaplin.

Tomania era una alusión a Alemania; Hynkel, a Hitler; y el barbero simbolizaba la víctima de la tiranía.

Chaplin hizo que Hynkel y el barbero fueran físicamente semejantes para poder intercambiar sus roles, de tal forma que una casualidad hiciera que al final de la cinta el opresor fuera arrestado por sus soldados y el oprimido ocupara su lugar en el clímax del filme.

Los paralelismos no acaban ahí. El documental “The Tramp and the Dictator” (2002) indagó sobre las similitudes existentes entre Chaplin y Hitler, más allá del bigote.

Ambos nacieron en la misma semana de 1889, tuvieron una infancia difícil, el primero en Londres y el otro en Viena, algo que les llevó a tener vocaciones artísticas, las de actor y pintor, respectivamente, y los dos fueron figuras influyentes, aunque de muy distinta forma.

Quien fuera arquitecto colaborador de Hitler, Albert Speer, aseguró en sus últimos años de vida que “The Great Dictator” era “el mejor documental” sobre el líder nazi. Se cree que Hitler tuvo ocasión de ver el filme, aunque se desconoce cuál pudo ser su reacción.

La película fue el mayor éxito comercial de Chaplin, aunque su estreno se limitó a EU, Reino Unido y México antes de la rendición de Alemania en la Segunda Guerra Mundial.

En Francia, que había sido ocupada por los nazis, se pudo ver en 1945, en Italia en 1946 -muerto ya Mussolini-, y en España en 1976, fallecido Francisco Franco.

“The Great Dictator” gustó a los críticos de cine de la época, no así su solemne discurso final, que se contempló como una extravagancia que carecía de sentido dentro de la historia, aunque sus mensaje, sin embargo, sí encontraría su sitio para la posteridad.

Fuente: SinEmbargo

FERROLIC: El reloj del futuro

Un ferrofluido es un líquido que se polariza cuando hay una presencia de un campo magnético. El líquido está compuesto de materiales ferromagnéticos sobre agua o un solvente orgánico, y tiene una movilidad y maleabilidad increíble con la ayuda de imanes.

Cada día se conocen más propiedades y opciones posibles sobre los ferrofluidos, aunque su investigación es complicada, ya que necesita una alta temperatura para ser producido, así como levitación electromagnética.

Zelf Koelman nos enseña lo que posiblemente sea el reloj más curioso que hayamos visto hasta el momento: Ferrolic.

Su creador está terminando un máster en la Universidad Tecnológica de Eindhoven en estos momentos, y según explica el artista en su página personal, quiere unir en un mismo concepto el diseño, la naturaleza y la ciencia para ayudar a los humanos a mostrarles nuevas perspectivas.

Gracias a los avances producidos en la ciencia de ferrofluidos, este reloj es capaz de ir mostrando la hora dinámicamente gracias a la unión de este líquido ferroso magnetizado, mientras vemos como los números van reptando para cambiar de dígito. Para ello, unos electroimanes situados en la parte posterior de la pantalla, hecha de aluminio, se activan para atraer al ferrofluido que irá subiendo poco a poco desde la parte inferior del reloj. Además de mostrar la hora, Zelf Koelman nos asegura que también se podrán mostrar iconos y otro tipos de imágenes.

El mexicano detrás de Instagram

Es el encargado de gestionar el material de la red que llega a 3,500 millones de likes al día; estudió Ciencias Políticas y hoy dirige el equipo internacional de Community Managers.

Detrás de los 3,500 millones de likes que tiene Instagram diariamente por sus más de 400 millones de usuarios, está la mano de un mexicano. A cinco años de vida de esta red social, la propia firma estima que se han subido más de 40,000 millones de fotos, del cual 75% es material de  seguidores que residen fuera de Estados Unidos.

Después de la compra por mil millones de dólares por parte de Facebook, la red especializada en crear comunidad a través de imágenes, se propuso canalizar sus audiencias y realizar curadurías específicas de sus materiales para sus diversos mercados y así fortalecer su posicionamiento dentro de las aplicaciones más descargadas en los últimos años. Para realizar esta tarea, la compañía escogió a un mexicano.

David Cuen, International Lead Community Team Instagram, dijo en entrevista para CNNexpansión, que actualmente trabaja con seis personas desde Londres, en donde atiende a los diferentes mercados del mundo para Instagram. Señaló que uno de sus principales objetivos en aumentar la comunidad de habla hispana y para esto, ya trabaja desde hace nueve meses en estrategias como curadurías de imágenes, así como diversos scoutings para conocer nuevos talentos.

Una de las herramientas que le han funcionado a Instagram en los últimos meses para lucir el trabajo de sus Instagramers son los empties. Son visitas exclusivas a lugares como museos o espacios artísticos pero en horas en donde no hay gente y así tomar libremente imágenes. Es un movimiento que empezó en el Museo Metropolitano de Nueva York y de ahí se expandió. En México se han llevado a cabo dos, uno en el MUNAL y otro en Bellas Artes con éxito.

“Antes que yo entrara a Instagram no había nadie que se dedicara a hablarle a la comunidad en español. Empezamos a organizar eventos con toda la comunidad de habla hispana como los empties, creamos una cuenta en español que se llama @InstagramES y es donde tratamos de destacar y resaltar sus trabajos”.

El egresado de la Facultad de Ciencias Políticas de la UNAM, dijo que una de las principales  labores que realiza en Instagram es monitorear de forma constante los trabajos de quienes utilizan esta red. “Muchos de estos chicos tenían 400 o 500 seguidores y nosotros los descubrimos. Resaltamos su trabajo al ver sus cuentas y ahora se potencializan”, dijo.

La importancia que Instagram tiene alrededor del mundo la destaca la firma de análisis tecnológico AppAnnie. En su último estudio “The Most Popular iPhone and iPad Apps of the Wall”, la posiciona como la cuarta aplicación más descargada después de YouTube, Facebook y Facebook Messenger.

Un Instagramer de respeto

Desde sus oficinas desde Tottenham Court Road, cerca de la famosa avenida Oxford Circus en Londres, David despacha material para América Latina por las tardes. Dijo que con los comunity managers que trabaja, gestiona cuentas en diferentes idiomas, que van desde portugués, ruso, japonés, alemán y español.

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Fuente: CNN Expansión

Fiesta Americana, nos da la bienvenida

México D.F. a 5 de Octubre 2015.-  Fiesta Americana, la marca que ha cambiado la experiencia de hoteles todo incluido, da la bienvenida oficial a su nueva agencia: Curiosity.

  El anuncio lo dio esta tarde Javier Barrera, Vicepresidente de Grupo Posadas, en las oficinas de Curiosity, donde junto con todo el equipo Fiesta America le “pusieron la bata” a todos los curiosos, agregando:

“Sabemos a quien elegimos y sabemos que juntos tendremos grandes triunfos”.

Por su parte, el CEO de Curiosity Pedro Torres, reafirmó el compromiso adquirido con la marca y dijo que:

“trabajar con una gran marca es un reto increíble y un placer extraordinario”, “desarrollaremos grandes ideas pues es un honor para todo nuestro equipo formar parte de una gran familia”.

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Curiosity tendrá a su cargo las marcas de: Fiesta Americana, Fiesta Americana Grand, Live Aqua y Fiesta Americana Vacation Club.

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