Ducha mexicana podría resolver problemas de sequía en California

El origen

Gómez Andonaegui fue director general de una empresa que administraba 40 gimnasios en Ciudad de México, junto con Philip Winter y Gabriel Parisi-Amon,desarrollaron una regadera de nombre Nebia. Esta regadera utiliza un moderno sistema que permite ahorrar hasta un 70% de agua. Carlos encontró un problema durante su gestión como director general de los gimnasios:

“Por la ubicación de la ciudad, toda el agua que se recibe debe ser bombeada, lo cual incrementa los costos por este servicio. Eso es un verdadero problema cuando tienes todos esos gimnasios donde diariamente se bañaban 20.000 personas”, relata Carlos.

Tras darse cuenta de que ese era el costo más variable e importante del negocio, buscó una solución; la ducha Nebia.

Cuánto ahorra

El diseño de la regadera propuesta por la empresa Nebia despierta el interés del gerente general de Apple y Erick Schmidt de Google.

Cómo funciona

Al abrir el grifo la cabeza de la regadera libera el agua atomizada, enviando gotas sobre una superficie 10 veces más grande que la de una regadera normal.

El reporte técnico indica que puede ahorrar hasta 70% (unos 14 litros de agua por uso) del agua utilizada por equipos convencionales, y es 13 más eficiente en el ahorro de energía.

En sólo tres días y mediante la plataforma Crowdfunding Kickstarter logró recuadra más de US$ 1millón en financiamiento público, un producto que puede solucionar el caso de sequía que se vive en el estado de California.

El problema de la sequía que afecta directamente a la zona oeste de Estados Unidos  ha  desembocado en la restricción de suministros de agua por orden de las autoridades estatales.

“Es innovadora y elegante, y puede tener un impacto notable en el consumo del agua, no solo en California, donde estamos viviendo una severa sequía, sino en cualquier lugar del mundo donde las fuentes de agua son limitadas”, resaltó Wendy Schmidt de Google. 

Dónde comprarla

Su venta  se realiza en Estados Unidos y a través de la página Kickstarter, el producto puede ser adquirido desde cualquier lugar de América Latina.

Fuente: BBC 

El imperio hipster de la información

Primeros pasos

Después de la fundación de la primer revista gratuita que llevaría por nombre”Voice of Montreal” en 1994, la revista se especializó en cubrir movimientos contestatarios y contraculturales de vanguardia musical en Canadá.

La fundación del primer número estuvo a cargo de Shane Smith, Gavin McInnes y Suroosh Alvi, este último se encontraba en recuperación a una adicción. El cambio de nombre se da en 1996 tras la primer crisis interna.

La revista siguió explorando en música, deporte, ropa o estilo en general, los números de VICE eran monográficos dedicados en exclusiva a un tema en particular, su lenguaje y ‘voz’ editorial eran desenfadadas, irónicas y muy antisistema. Su proyección en los ámbitos más modernos de la cultura canadiense y estadounidense empezó a crecer. Se extendía el mito de ‘la revista punk’.

Vice contaba con el talento para generar polémica, además de la visión e interpretación creativa de la realidad por parte de sus fundadores, quiénes aprovechaban cualquier oportunidad para salir en la prensa ‘tradicional’. No les bastaba con los incendiarios titulares, como ‘Entrevista con un negro’ o ‘La abuela Mamadas’; algunas de las historias eran inventadas, por ejemplo, llegaron a anunciar inexistentes demandas  o bien, entrevistas imaginarias sobre inversionistas a los que en realidad no conocían. El crecimiento llega durante 1999, al mudarse a Williamsburg, en el distrito neoyorquino de Brooklyn con las tiendas de ropa.

Revista y Ropa: Combinación perfecta

En efecto, una de las principales líneas de negocio de la compañía aparte de la revista era la venta de productos de moda con su propia marca. Sin embargo, después del derrumbe publicitario del 11S, las tiendas de ropa se vendieron, hubo salidas de inversionistas y VICE replanteó su camino; regresaba al mercado editorial, ahora, con una peculiaridad, se enfocó en el desarrollo de presencia online.

La colaboración entre la MTV y VICE culminó con el nacimiento en 2007 de VBS.tv, un canal de televisión online conjunto en el que MTV ponía el dinero y VICE el contenido. Como director creativo ficharon al cineasta ‘indie’ Spike Jonze (autor de ‘Being John Malkovich’), y desde el principio la nueva rama heredó la filosofía VICE: temas controvertidos, puntos de vista irónicos y nada objetivos, equipos de rodaje mínimos (normalmente tres personas: cámara, sonido y presentador) y por lo tanto baratos, y presencia física en lugares donde los periodistas tradicionales no solían pisar.

Periodismo de inmersión

Mientras, el periodismo ‘de inmersión’ que se practicaba en las diferentes ramas de VICE seguía madurando, e iba consiguiendo exclusivas. La revista ya había cubierto temas genuinamente periodísticos en sus monográficos, como los dedicados a los nativos americanos, la vida cotidiana en Rusia o Irak, o la visión del mundo de personas con desórdenes psicológicos.

A partir de 2007 los números dejaron de ser monográficos y la atención tanto de la revista como de la página web se fue centrando cada vez más en asuntos de actualidad aparentemente muy alejados de sus raíces en la música, la ropa y los deportes de última moda, pero siempre con su particular estilo.

Series como ‘ La guía VICE de viajes’ incluyeron reportajes desde sitios como Corea del Norte, la zona de exclusión de Chernóbil o las regiones más peligrosas de Pakistán; los presentadores de VICE cubrieron temas muy variados, desde las guerras entre extremistas de derechas y de izquierdas durante las manifestaciones en Europa hasta la crisis griega o (más recientemente) la ucraniana, siempre desde el lugar de los hechos y sin muchos escrúpulos con respecto a su seguridad: el aspecto ‘Jackass’.

A mismo tiempo que se afianzaba la nueva orientación noticiosa de la cadena se ampliaban también los acuerdos de publicidad con grandes multinacionales.The Creators Project, un patrocinio de nuevos creadores, es una colaboración con Intel Red Bull School of Surf es un reality show que sigue a aprendices por cuenta de la bebida energética; Edun, una marca de ropa creada por Bono, financió una serie de documentales sobre los gorilas de Uganda en VBS.tv, y el canal de tecnología Motherboard nació como ‘branded content’ del fabricante de ordenadores Dell.

También han ido surgiendo otros canales como Fightland, dedicado a la lucha libre; Noisey, especializado en música en general, THUMP, que se dedica en particular a la música electrónica; Munchies, canal gastronómico; VICE Sports, que cubre deportes, y VICE in HBO, donde pueden verse los reportajes de esta colaboración fija que ha proporcionado aún más respetabilidad a la marca como fuente de noticias.

Y por supuesto, VICE News, que funciona como cabecera de actualidad y centro de distribución de tráfico, y donde pueden encontrarse reportajes sobre Yemen, Chile, Gaza o Ferguson,  siempre con ese especial ‘toque’ VICE. Mientras que la página de entrada de VICE.com sigue presidida por su legendaria sección Dos & Don’ts, árbitro de la moda, escrita durante años personalmente por uno de los fundadores: Gavin McInnes, ‘el padrino del mundo hipster’, que acabó dejando la empresa después de que reiteradas ‘provocaciones’ raciales y machistas en declaraciones públicas se hicieran demasiado dañinas para la imagen de la empresa.

En agosto de 2013, por ejemplo, VICE vendió un 2,5% de la empresa a la 21th Century Fox de Rupert Murdoch por 70 millones de dólares, lo que valoraba el conjunto en 1.400 millones de dólares (1.082 millones de euros). Nada mal para un grupo nacido de subvenciones a la creación de empresas. Pero el récord ha quedado pulverizado por la última inversión hasta el momento, de hace un par de semanas, que valora la empresa en 2.500 millones de dólares (más de 1.936 millones de euros) y le proporciona un fondo de 500 millones de dólares (386 millones de euros) para ampliar su proyección y su marca. Puede que su nacimiento fuera ‘puro socialismo’, que desprenda cierto hálito de elitismo privilegiado blanco y que su historia esté llena de puntos dudosos, pero está claro que en las tendencias del periodismo digital hay una buena dosis de VICE.

Fuente: eldiarioes

Playful Scenes Captured Subsurface by the Pioneer of Underwater Photography in 1938

When it comes to underwater photography, few have the lifetime’s worth of knowledge and innovation that Bruce Mozert possesses. Born in Ohio in 1916, Mozert moved to New York to become a photographer at a young age. In 1938, while en route to Miami for an assignment, he stopped at the Florida state park Silver Springs to get a glimpse of famous actor and swimmer Johnny Weissmuller, who was filming a Tarzan film in the area. Mozert ended up staying there as the official photographer of Silver Springs for the next 45 years, during which he became a leading pioneer of underwater photography.

Mozert developed specially built waterproof housings for cameras that allowed him to go deep below the surface of the water. In the incredibly clear waters of the the springs, he photographed models and park employees engaged in everyday activities like reading the newspaper or barbecuing on a grill. The domestic scenes in his photos look perfectly ordinary, but they take on a surreal note thanks to the underwater setting. Both playful and slightly uncanny, Mozert’s imaginative images provide a fascinating glimpse of daily life in a bygone era through a slightly skewed lens.

Several of Mozert’s photos are on display in Let the Good Times Roll, a group show featuring the works of photographers like Jacques Henri Lartigue, Brassai, and Robert Doisneau. The exhibition will run through September 26 in the Holden Luntz Gallery in Palm Beach, Florida.

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FUENTE: My Modern Met

 

La mujer que vio la NASA en Marte

Hasta ahora los científicos han descartado la presencia de vida y mucho menos de una civilización en el planeta rojo, pero no ha faltado quien vio a una mujer observando al Curiosity mientras hacia su trabajo.

CIUDAD DE MEXICO, México, 11 ago. 2015.- Con la llegada del Curiosity a la superficie de Marte eran inevitables los avistamientos de imágenes misteriosas y teorías insólitas entre las fotos que ha enviado el rover a la NASA.

Hasta ahora los científicos han descartado la presencia de vida pero no ha faltado quien vio a una mujer observando al Curiosity mientras hacia su trabajo.

Otra foto del rover mostraba lo que parecía una especie de cangrejo.

Al ver las imágenes de los paisajes abstractos en el planeta rojo es una ocurrencia sorprendentemente común ver una infinidad de formas abstractas.

¿Por qué sucede esto?

Hay una explicación simple para la búsqueda de imágenes inesperadas en lugares inusuales. El fenómeno se llama ‘pareidolia’ que no es más que un fenómeno psicológico donde un estímulo vago y aleatorio, visual o auditivo, es percibido erróneamente como una forma reconocible para quien la observa o como un mensaje.

Los ejemplos más comunes son: Ver animales o rostros en las nubes; rostros en las cimas de algunos cerros pedregosos, en aparatos o edificios o en el humo de explosiones; mensajes en grabaciones reproducidas al revés; fantasmas o fenómenos paranormales, etc.

Hay varias teorías en cuanto a por qué los humanos se ven afectados de forma tan aguda con pareidolia, pero la de Carl Sagan es la más aceptada. En su libro “El mundo y sus demonios – La ciencia como una vela en la oscuridad”, Sagan explica que la capacidad de identificar las amenazas en la distancia o en la mala visibilidad era imprescindible para nuestra supervivencia. Esos primeros seres humanos que han visto lo que pensaban ser un escondite de león en el arbusto, huyeron y como resultado sobrevivieron. Los que no tuvieron esta capacidad, o que ignoraron el peligro potencial, sucumbieron.

Si bien la búsqueda de un patrón o una imagen que no existe es una habilidad de supervivencia o de precaución, podría dar lugar a la mala interpretación de las imágenes al azar o patrones de luz, como las caras y objetos familiares.

Así que, aunque nadie puede decir con certeza si hay mujeres y cangrejos en Marte, es muy probable que sólo su cerebro pueda encontrar la familiaridad en lo desconocido.

Els

 

FUENTE: Noticieros Televisa

Ai Weiwei afirma que Twitter es arte

Ai Weiwei lleva tiempo utilizando su arte para protestar contra la opresión que su gobierno ejerce sobre su gente, y con sus tuits hace lo mismo. Ai fue expulsado del Twitter chino (Sina Weibo) y las fuerzas de seguridad chinas cerraron su blog. Pero hace falta mucho más que eso para acallar al artista, que tampoco se ha disculpado nunca por lo que dice y hace.

Con su última obra, recoge el activismo político de sus redes en una pila de papel de arroz que titula “An Archive” y forma parte de la exposición Go East: The Gene and Brian Sherman Contemporary Asian Art Collection, que se puede visitar ahora mismo en la galería de arte de NSW en Sídney. La exposición investiga la relación entre el arte y la protesta a través de obras de artistas de Japón, Tíbet, Indonesia y las Filipinas y dentro de ella la obra de Ai fue un encargo especial para el cual colaboró con fabricantes chinos tradicionales para traducir la conversación de píxeles a papel.

La obra se presenta completamente en mandarín, pero el objetivo de Ai es universal y nos pusimos en contacto con él para que nos hablara un poco sobre el trabajo y sobre el arte de las redes sociales.

 

The Creators Project: ¿Consideras que tu presencia en las redes sociales, tus tuits y las entradas de tu blog son parte de tu arte? 

Ai Weiwei: Considero que todas mis expresiones son parte de mi arte. En ocasiones hace falta una forma o  lenguaje tradicional y en otras se requiere la creación de un nuevo lenguaje. Sin embargo, todo es lo mismo. El arte es la expresión de ti mismo a través de un medio para poder lograr una comunicación con éxito con otros.

¿Por qué decidiste crear un archivo?



El proceso de crear un archivo es un acto muy importante. Nos miramos en el espejo para no olvidar quiénes somos y de forma similar el archivo es una forma de observar las huellas de lo que nos ha pasado y lo que sucede a nuestro alrededor. Es una oportunidad para reexaminar nuestro comportamiento para poder entendernos mejor a nosotros mismos.

¿Puedes explicarme un poco la obra?

An Archive hace referencia a mis escritos en internet, centrándose en mis escritos en Twitter entre el 2009 y el 2013. Twitter es un medio muy interesante. No se trata de un medio que registra el pasado, sino que se forma en la condición presente, con conexiones reales hacia el futuro. Es muy íntimo pero, al mismo tiempo, nos conecta de forma muy amplia con el resto del mundo. Los humanos nunca habíamos tenido algo así en toda nuestra historia. Cambiando el modo en que nos comunicamos, cambiamos la forma en que nos entendemos a nosotros mismos y al resto. Eso da una nueva definición a nuestra sociedad, a la democracia, a los derechos civiles y también a la humanidad. Aunque solo se recogen mis escritos en las redes, estos hacen referencia a ciertos eventos y al debate entre los lectores y yo. Es como agua fluyendo ante nosotros. Hay una necesidad de registrarlo como una novela o como un pedazo de historia.

¿Cuáles fueron las cuestiones que más te preocuparon, y sobre las que te pronunciaste, entre el 2009 y el 2013?

Sentarme ante mi ordenador y entrar en Twitter era como hacer rafting en rápidos. Nunca sabía con qué iba a encontrarte y lo que iba a ver a continuación. Intentas responder al momento. Mis actividades implicaban debates y recuerdos del pasado, así como predicciones para el futuro. Twitter era un ejercicio para la mente en el que me encontraba completamente expuesto ante el público.

¿Ha cambiado tu enfoque ahora?

Mi en foque es siempre hacia la libertad de expresión. Es una calidad esencial de toda sociedad libre y civilizada. Pero aunque mi enfoque no cambie, sí que puede cambiar la forma en que se manifiesta. En ocasiones requiere una forma que se adapte a un espacio establecido con un público establecido, como una galería o un museo; mientras que otras se trata de conectar con un público diferente, como en el caso de mi reciente exposición en la isla de Alcatraz en San Francisco. Siempre me interesa descubrir nuevas posibilidades de llegar a nuevos públicos. En esos casos, tengo que enfrentarme al reto desarrollando el lenguaje adecuado y examinando la mejor forma de comunicación.

¿Por qué escogiste el tradicional libro chino para dar forma a esta obra?

En el libro chino tradicional lo único que se registraba era literatura o historia muy sofisticada. La impresión era cara y dificultosa, así que lo único que se registraba era la cultura de la élite. Twitter es algo digital y no hay casi barreras para la publicación, así que era un poco irónico combinar estas dos condiciones.

¿Es cierto que la primera vez que utilizaste un ordenador fue en el 2005? 

Nunca había utilizado un ordenador antes del 2005. Nunca había tecleado una sola palabra con un teclado. Nunca tuvimos la oportunidad de hacerlo, como tampoco teníamos la oportunidad de expresarnos en el ámbito público, que está completamente controlado por el Estado. Cuando el acceso a internet se hizo más prevalente, fue la primera oportunidad que tuvimos de hacerlo. Estaba muy emocionado con internet y decidí dedicarme por completo a este milagro. Mis habilidades eran escasas así que empecé aprendiendo a mecanografiar. La primera frase que escribí con el teclado fue: “Para expresarte necesitas una razón, pero expresarte es la razón”. Me llevó cerca de dos horas hacerlo y tras lograrlo continué pasando varias horas al día en internet. Me centré mucho en esta tarea diaria para poder mejorar mis habilidades de comunicación con otros.

Mucha gente cree que las redes sociales son un incordio o que requieren mucha dedicación, porque se convierten en un deber más. La forma en la que tú interactúas en las redes sociales es muy diferente. ¿Qué es lo que las redes sociales representan para ti? 

Las redes sociales son un incordio y una distracción en ciertos aspectos porque estamos familiarizados con un estilo de vida más anticuado. El mundo de hoy es muy diferente. Puedes sentarte ante tu ordenador y, en cuestión de minutos, puedes encontrar las mejores ideas e investigar sobre cualquier tema. Esto entra en conflicto con nuestras viejas costumbres, pero no puede haber nada mejor que esto. Los seres humanos no han sido creados iguales y nunca antes habíamos tenido esta oportunidad. La tecnología, en especial con los ordenadores e internet, ha conseguido nivelar el terreno más que cualquier otra cosa. Eso era algo impensable hace tan solo unas décadas.

¿Alguna vez encuentras cansinas las redes sociales?

No me canso de ellas. Cuando utilizas las redes sociales, el tiempo pasa muy rápido. Es como si estuvieras viviendo en otra realidad donde el tiempo viaja a una velocidad diferente. Disfruto mucho de esta experiencia. Es como alcanzar un estado muy elevado, como en la filosofía del budismo zen, como no tener consciencia de uno mismo y olvidarse de la propia existencia.

No entendemos el texto de An Archive, pero su significado es universal en muchos aspectos. Dicho esto, ¿tienes algún tuit o entrada de blog favorito del que nos pudieras hablar aquí?

Tengo demasiados favoritos. Creo que An Archive contiene más escritos llenos de significado que cualquier cosa que haya escrito Confucius o Lao Tzu. Es una pena que todavía tengamos barreras idiomáticas.

 

FUENTE: Vice – The Creators Project

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